HIPPOLYTE ET ARICIE
MUSIQUE DE JEAN-PHILIPPE RAMEAU (1683-1764)
PAROLES DE L’ABBÉ SIMON JOSEPH PELLEGRIN
En langue française
Durée : environ 3h20 avec un entracte

Emmanuelle Haïm Direction musicale
Ivan Alexandre Mise en scène
Antoine Fontaine Décors
Jean-Daniel Vuillermoz Costumes
Hervé Gary Lumières
Natalie Van Parys Chorégraphie

Sarah Connolly Phèdre
Anne-Catherine Gillet Aricie
Andrea Hill Diane
Jaël Azzaretti L’Amour / Une Prêtresse / Une Matelote
Salomé Haller Oenone
Marc Mauillon Tisiphone
Aurélia Legay La Grande Prêtresse de Diane / Une Chasseresse / Une Prêtresse
Topi Lehtipuu Hippolyte
Stéphane Degout Thésée
François Lis Pluton / Jupiter
Aimery Lefèvre Arcas / Deuxième Parque
Manuel Nuñez Camelino Un Suivant / Mercure
Jérôme Varnier Neptune / Troisième Parque
Orchestre et choeur du Concert d’Astrée

Le 1er octobre 1733, Rameau fait ses débuts sur une scène lyrique, l’Académie royale de musique. Il a cinquante ans, et une grande carrière de musicien et de théoricien derrière lui. Voici qu’à présent l’homme de théâtre s’impose, et il va s’imposer pour les vingt-cinq ans qui suivent. D’un coup, la tragédie lyrique change de ton, de couleur, de matière : « c’est ici, lira-t-on dans Le Mercure, l’époque de la révolution qui se fit dans la Musique ». Cette révolution ne se fait pas sans heurter : Hippolyte et Aricie « fatigue » Voltaire « à force de science », écrase le vieux Campra parce que son rival y comprime « assez de musique pour en faire dix », terrorise Le Mercure où pour la première fois l’adjectif « baroque » est associé à une oeuvre musicale (« le singulier étoit du barocque, la fureur du tintamare »). Pourtant, tous les codes en vigueur depuis Lully sont bien là : un découpage conforme à celui inventé soixante ans plus tôt avec son poète Quinault ; une théorie de dieux ex machina et de figures décoratives ; dans chaque acte, au coeur de la tragédie, un divertissement dansé pour les marins joyeux, les chasseurs ou les bergers. Mais c’est justement le contraste vertigineux entre la sévère tragédie classique racinienne et les sortilèges enivrants de l’opéra baroque, que Rameau n’opposera plus jamais de manière aussi radicale, qui rend ce premier essai unique et fascinant. Un ouvrage fondateur de l’histoire de l’opéra revient sur les lieux mêmes de sa naissance.