Présenté par Arts Loisirs Gestion (LR-2021-014010).
Une soirée dédiée à la musique et à la chanson française dans un rythme in crescendo. La première partie est consacrée aux fameux chansonniers, auxquels est lié le phénomène le plus important et culturellement le plus confirmé de la chanson européenne. Comment ne pas citer Edith Piaf, Yves Montand ou Jacques Brel? Ou bien celui qui encore aujourd’hui est considéré comme le mythe de la chanson française, Charles Aznavour? Ce sont des textes poétiques, parlant de l’amour et de l’indifférence, de la joie et de la solitude, de l’amitié et de la vie quotidienne, qui ont suggéré le travail chorégraphiques qui se démêlent dans une succession de tableaux indépendants. C’est un travail qui, en jouant avec les stéréotypes culturels et en passant de l’ironie à la nostalgie, raconte des histoires de tous les jours et parle des émotions. Une soirée de danse dédiée à la musique française ne pouvait ne pas présenter le Boléro de Maurice Ravel, un morceau présentant une force explosive et une structure géniale, un rythme obsessionel évoquant la séduction, rendu immortel par de très grands chorégraphes et interprètes. Cependant, la version du Ballet de Milan trouve une autre interprétation. C’est non seulement un jeu de séduction, mais l’éternelle histoire d’une naissance, d’une attraction inévitable vers un être semblable, d’une multiplication de rencontres. C’est une vie qui, comme elle nait, s’éteint dans la solitude.
Première partie
La vie en rose... Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montand, Jacques Brel … Ce sont des textes poétiques qui parlent de l’amour et de l’indifférence, de la joie et de la solitude, de l’amitié représentés dans un travail chorégraphique d’impact extraordinaire.
Deuxième partie
Boléro
L’œuvre la plus connue de Maurice Ravel dans une chorégraphie surprenante. Ce n’est pas seulement un jeu de séduction, mais l’éternelle histoire d’une naissance, d’une attraction inévitable vers un être semblable, d’une multiplication de rencontres. C’est une vie qui, comme elle nait, s’éteint dans la solitude.
Le Ballet de Milan
Ambassadeur de la danse italienne avec ses spectacles extraordinaires dans le monde entier, le Ballet de Milan est considéré parmi une des plus grandes réalités au niveau artistique. Il est soutenu par le MIBAC (Ministère pour les Biens et les Activités Culturels), qui siège à Milan. En Italie il collabore avec tous les plus prestigieux théâtres, les fondations lyriques et les festivals où il rencontre toujours un grand succès auprès du public et des critiques unanimes.
Il a plus de trente ans d’histoire et depuis 1998 il est dirigé par Carlo Pesta. Il vante un noyau stable de danseurs soigneusement sélectionnés et qui viennent des meilleures écoles et académies. Le Ballet de Milan a un vaste répertoire exclusif de productions néoclassiques et contemporaines et au cours de son histoire il a collaboré avec les plus grands artistes et chorégraphes de renommée internationale, tels que Luciana Savignano, Carla Fracci, Oriella Dorella, Micha van Hoecke, Giuseppe Carbone, Raffaele Paganini, Denys Ganio, Ruben Celiberti, Grazia Galante, Giorgio Madia. Elle a été la première compagnie italienne à se produire au Théâtre Bolchoï de Moscou (1999). En 2011, année de la culture italienne en Russie, elle été invitée par le Ministère de la Culture russe à Moscou comme la seule compagnie italienne pour la saison de danse du Théâtre de la Jeunesse – RAMT. Le Balletto de Milan est aussi acclamé sur les prestigieuses scènes de l’Angleterre, de l’Irlande, de la Suisse, de l’Espagne, de la France et de l’Allemagne, et il continue à être une des compagnies italiennes les plus demandées à l’étranger. En 2013 il a inauguré son nouveau siège, le Teatro de Milan. C’est une structure théâtrale entièrement dédiée à la danse.
Réservation pour les personnes à mobilité réduite : 0442735770
