Présenté par Rouge Editions (L-D-23-001874).
Charlotte Cardin
Révélation pop venue de Montréal et basée à Paris, Charlotte Cardin fera vibrer la scène de Sœurs Jumelles avec « Feel Good », « Tant pis pour elle » et une pop intense, émotive et très visuelle. Née à Montréal et basée à Paris, Charlotte Cardin s’est imposée comme l’une des grandes voix de la pop actuelle, portée par une authenticité saisissante et une émotion toujours à fleur de peau. Nommée « Billboard’s Global Woman of the Year » en 2025, elle a déjà dépassé le milliard de streams dans le monde. Fin 2024, après un Zénith de Paris complet et un passage très remarqué à la Star Academy, elle fait basculer une nouvelle fois la pop francophone avec Feel Good, devenu le titre francophone le plus diffusé sur les radios françaises et déjà écouté plus de 100 millions de fois. Ses albums Phoenix et 99 Nights l’ont couronnée aux JUNO Awards et installée durablement dans le paysage international. En 2025, elle ouvre un nouveau chapitre avec Tant pis pour elle, titre audacieux et addictif qui prolonge la vague Feel Good tout en affirmant une liberté nouvelle. À Sœurs Jumelles, Charlotte Cardin ne vient pas seulement défendre une série de hits: elle apporte tout un univers, à la fois intime et spectaculaire, nourri par ses clips, son film concert The Phoenix Experience et ses projets comme Sad Girl. Une pop très visuelle, écrite comme un récit, qui trouvera à Rochefort un écho évident avec l’ADN du festival, entre musique et image.
Mentissa
Mentissa dévoile sa face dancefloor avec « Désolée »: une pop lumineuse, portée par une basse façon French Touch, taillée pour faire danser le public de Sœurs Jumelles et bien au-delà. Celles et ceux qui ont vu Mentissa en concert le savent: derrière l’interprète bouleversante d’Et Bam se cache une vraie performeuse pop. Dès que le tempo s’emballe, la chanteuse se transforme en bête de scène, portée par une énergie lumineuse qui emporte la salle. Avec Désolée, Mentissa revient en version dancefloor et signe un titre qui la propulse au cœur d’une pop contemporaine, à la fois immédiate et subtile. On croit entendre, en filigrane, une cousine belge de Chappell Roan croiser une ligne de basse qui flirte avec la French Touch: un mélange d’insouciance, de mélancolie légère et de groove assumé. Sur scène, Désolée prend des allures d’hymne collectif. Décomplexé et euphorisant, le morceau promet de faire danser les foules avant de résonner dans toute la France. Un moment taillé pour celles et ceux qui aiment quand la pop raconte, console et fait bouger en même temps.
P.R2B
P.R2B revient à Sœurs Jumelles avec un nouvel album festif, radical et intime, hymne générationnel qui transforme les angoisses de l’époque en danse, en amour et en énergie collective. P.R2B a bousculé la scène musicale française en 2020 avec l’EP Des rêves, puis avec son premier album Rayons Gamma et une tournée où la ferveur du public a rejoint celle de la critique. En 2026, elle revient avec un nouvel album très attendu et une nouvelle série de concerts. Sur la scène de Sœurs Jumelles, celle qui a fait du live son lieu essentiel célèbre ces retrouvailles en grand format. Son nouvel album a des allures d’hymne générationnel aux angoisses de l’époque qui, plutôt que de céder au cynisme, invite à embrasser l’amour, la beauté et la solidarité. Festif, radical et intimiste à la fois, il fait pulser le corps autant que le cœur, porté par une plume toujours aussi ciselée qui transforme les doutes en élans collectifs. Créer du lien, libérer, faire danser les foules, c’est le mantra de P.R2B, avec cette façon presque punk de voir la vie: « N’allez pas travailler, écoutez plutôt de la musique ». Tout est dit, ou presque, le reste se vit en direct. Formée à La Fémis comme réalisatrice, P.R2B entretient un lien étroit avec le cinéma. Elle signe les musiques de films comme Les Meutes de Kamal Lazraq et Partir un jour d’Amélie Bonnin, qui a ouvert le Festival de Cannes 2025, ainsi que celles de courts métrages comme Dieu est timide et Côté Cœur. Elle a aussi réalisé le court métrage Bird’s Lament, nourrie par un imaginaire très cinématographique, de Sailor et Lula à Vertigo. À Rochefort, cette dimension visuelle traverse chaque chanson comme un film qui se compose en temps réel avec le public.
